《小小的愿望》豆瓣评分仅5.5，主题很高级，但电影却让人失望

《小小的愿望》豆瓣评分仅5.5，主题很高级，但电影却让人失望

《小小的愿望》的上映也算是历经波折了，先是经历了改名、撤档、换档等风波，后又迎来了主角和片方的合约之战。

9月8日，彭昱畅工作室在社交平台上发布了一则声明，指出片方的违约行为，明明签约的时候定好彭彭是男一，结果等电影上映的时候，却变成了二番。

紧接着，本片的另一男主王大陆也出来发声明，表示自己签合同的时候签的也是男一，对片方的违约操作并不知情。

最后，是片方自己出来发声明，承认了操作上的不当，并向大家道歉。

短短2天时间，一部电影三份声明，还是发生在离电影上映不到一周的时间里，可谓是再一次把《小小的愿望》推上了风口浪尖。

但骂战过后，本片的三位男主演却并没有表现出不合，也没有继续开展大家想像中的番位暗战。

而是继续老老实实宣传，就连彭彭自己也站出来表示，将会自费参与影片的路宣，并诚意邀请大家进院观看。

这时候，就有网友对彭彭的“好欺负”有些不理解了。

明摆着被欺负了，为何还要如此卖力地吆喝大家去看？

这一点，我想大概是彭彭基于演员的自我修养。

一方面，作为演员，任何人都希望自己诚意演出的作品能够被观众看见，不受其他外力因素的影响。

另一方面，或许在彭彭看来，《小小的愿望》确实有它值得看的一面。

影片于9月12日正式上映，目前豆瓣已经有开分，仅5.5分：

但讲实话，也并不是一无是处。

这个不及格的开分，大概率会是两方面造成的，一个是片方自己的作死行为；另一个是影片自身作为翻拍片，改编上的不成功。

抛开外在因素来看，《小小的愿望》其实算是一部主题很高级，但表达不够好、甚至是让人失望的喜剧片。

先说优点。

《小小的愿望》的主题是很高级的，这点毋庸置疑。

影片讲的是彭彭饰演的高中生，得了一种叫作肌肉萎缩的病，生命所剩无几，而他唯一的愿望，就是在临死前交一个女朋友，感受一下“成人”的感觉。

之后王大陆和魏大勋这两位好兄弟，就在帮彭彭实现愿望的路上，一路跌跌撞撞，完成了三人情感和价值上的共同升华。

放在韩国原版里，这就是一部非常有教育意义的性喜剧。

因为男主是一个没谈过恋爱的高中生，青春年华里的悸动，大都是来自于对异性的幻想和渴望。

这时候来问他的愿望是什么，一没接触过社会，二也无缘再考大学，有这种想法是很正常的。

所以原版作品没有试图回避这个点，而是将其作为主题，大方地展现了出来。

旨在告诉每一个和男主一样的人们，异性话题并不是难以启齿的，当你真正有需要的时候，可千万不要被保守的价值观困住，徒留遗憾。

有了这个主题，《小小的愿望》就算是有了好底子了。

性教育一向是个具有开拓性和创新性的话题，制造笑料的空间也很足，只要剧情不掉链子，影片完全可以做出很棒的效果。

再加上影片还有第二个优点，就是：演员选得好。

影片的三位男主演：彭昱畅、王大陆、魏大勋，可以说是完美契合三位主角的人设。

彭彭饰演的患者，开朗懂事，又令人心疼。一边要承受身体上的病痛，一边又要假装开心地逗家人朋友，不让大家担心。

以彭彭的演技，拿捏这种略显矛盾的情绪是没有问题的。

再加上彭彭本人成熟又不张扬的面孔，表面嘻嘻哈哈其实内心很认真的性格，演起高远来会显得很自然。

王大陆也是，他饰演的徐浩，为朋友两肋插刀，阳光正直，又有点小调皮，很符合他的长相和过往的人设。

魏大勋就更不用说了，典型的中二人格，在片中如同本色出演，真假难辨，几个很有梗的笑点，都是他制造的。

这三人凑在一起，既完美贴合角色，又能产生很强的化学反应，刺激观众。

就像他们自己宣传时候说的，他们不仅是戏里的兄弟，在片场，三人的相处也非常好。看这三人的戏，我们会感觉到他们是真兄弟，在表达真感情。

主角的代入感强了，影片自然也成功了一大半。

但问题就在于，以上两点，几乎是《小小的愿望》的全部优势了。

影片本身的缺陷，就和优势一样明显，甚至还因为导演能力的不足，镜头应用的不到位，削弱了很多处演员的表达。

接下来我们就客观说一下影片的不足之处。

不足一：剧本改编不成功。

看过原版的朋友会发现，《小小的愿望》的剧情，几乎是从韩版《伟大的愿望》照搬过来的，甚至连许多细节上的梗和笑点，都没有变过。

仅从这一点上来说，《小小的愿望》的改编就已经非常失败了。

翻拍不等于照搬，翻拍只是取其主题和精华，然后做本土化处理，改编成属于自己的东西。而《小小的愿望》不仅本土化做得不好，甚至还连照搬都搬得不够有诚意。

当然这也和我们的审查有一定关系，最典型的就是这段：

彭彭说自己愿望的时候，把原本的关键词，改成了“那个”：

但我们看看预告片里是怎么说的：

明明预告片里还在明确表达的主题，到了正片却已经被做了配音修改，这在观众来说是很难接受的。

影片的后半段，还把彭彭的愿望，全部都修改成了“谈恋爱”，这一修改，人物的很多行为逻辑就跟着变牵强了。

如果是小朋友走进电影院，估计会看不懂影片想表达什么。这样一来，《小小的愿望》就变成了一部大人看不够味，小孩看又看不明白的怪喜剧了。

虽说这也不能全赖创作团队，但既然大环境不允许，影片主题的调整就应该更谨慎，而不是说简简单单改几个字就行的。

就像网友说的，想到了无法再看一部青春性喜剧，但没想到最后连一部青春喜剧都没能看到。

还有夏老师的这条支线：

其实压根没有出现的必要。

夏老师这个人物，在片中主要出现了两次，都只是为了拼凑段子。

第二次出现的时候，原本以为他会把王大陆和魏大勋带到迪厅里，给彭彭找一个风尘女子回去。

结果后来这个设想也并没有发生，最后夏老师到底是怎么样了，有没有给三位大男孩造成点什么积极影响，或从思想上点化一下大家，也全都没有交待，不了了之收了场。

不足之二：镜头表达显弱，剪辑不连贯。

先说一个正面例子：沙滩戏。

王大陆和魏大勋带着彭彭去海边，想要完成之前一起踏浪的约定。

原本想像中的踏浪之旅是这样的：

充满了温馨和浪漫。

结果现实却啪啪打脸，从一开始就很不顺利。

首先，三人骑同一辆摩托上路，被交警烂了下来：

魏大勋身上还背着彭彭要坐的轮椅，简直狼狈又滑稽。

到了海滩边也是，设想中干净梦幻的沙滩并没有，取而代之的是塑料瓶成堆的垃圾场。

王大陆和魏大勋两人抬着彭彭摔跤了好几次，才勉强完成了踏浪之旅：

中途不仅各种摔跤，还差点让彭彭溺水：

衣服全湿，人也整感冒了。

所以踏浪之旅的最后一个场景，是这样的：

狼狈收场。

这段导演几乎全程都在用画面切换来制造笑点。比如直接从骑摩托的画面，切到垃圾场的画面，或者直接从玩耍的画面切到最后狼狈收场的画面。

利用这种反差感来刺激观众，达到喜剧效果。

但后面王大陆和魏大勋被警察追的这段，就没那么干净利落了：

两人为了给彭彭找女朋友，得罪了混混头目，结果被揍得连衣服都不剩。

其实这段，导演本可以从混混头找上王大陆和魏大勋的画面开始，直接切到这个公交车站的画面的：

省去中间一些不必要的对话和逃跑，笑点更足一些。

但偏偏这段，影片没有把中间的许多无用画面剪掉，王大陆和魏大勋在逃跑过程中的许多对话和段子，都显得无聊又冗长，还尴尬。

还有这段：

彭彭爸为了守住秘密，一圈打在彭彭妈脸上，把对方打晕的戏。

这段彭彭爸的脸其实是完全没必要露的。

直接从王大陆和魏大勋惊呆的表情，切换到彭彭妈倒下的样子，笑点更足。

但偏偏导演不仅放了彭彭爸的脸，还用了慢镜头去放，这样就显得有些多余了。

好的喜剧其实也遵从“冰山理论”，只露一点，而不露全部。

制造出反差感，才能让观众笑。如果什么都露给观众看了，那就没意思了。

要说笑点和段子，《小小的愿望》其实很足的，但它败就败在，导演执导喜剧的功夫还是不够给力。

片中很多处都使用了慢镜头，这种mv式的表达方式，更适用于煽情戏的表达，用在喜剧里，只会削弱观众的情绪。

比如女主角从电梯里出现的这段也是：

一个简单的出场动作，稍加渲染即可，但影片却给了这个长镜头好几秒的时间，再配合王大陆和魏大勋花痴又夸张的表情，会给观众莫名其妙又差强人意的感觉。

某些转场的细节也处理得略显粗糙，以及画面风格上，导演恐怕也还没想好自己想要的，到底是什么感觉。

整体看下来，《小小的愿望》几乎算是韩剧风+日系风+喜剧风+国产现实主义风的混搭。

比如海边这段，就是典型的日系风：

布景唯美，但表达却又是喜剧的内核。

然后到了三兄弟一起合照的画面，色调又突然变得阴沉了：

这已经不是同一个风格里的强弱切换了，而是直接转变风格了。

还有女主角和迪厅部分的戏，画面质感略显俗气：

所以整体看下来，《小小的愿望》难免给人一种混乱的感觉。

主题改编的不明确，导致价值观混乱；笑点渲染不足，导致情绪混乱；画面滤镜不统一也不显档次，导致风格混乱。

结果硬生生把一部原本主题出挑、立意高级，还有教育意义的青春喜剧，拍成了一部大杂烩式的四不像，彭彭等人的演技也没有得到太大的发挥。

当然了，如果不追究这些细节，仅冲兄弟情来看的话，《小小的愿望》还是有令人感动的地方的。

比如影片前半段，王大陆和魏大勋为了帮彭彭实现愿望，不惜一切努力的样子。

把自己收藏的手办或卡片拿出来低价出卖，或者去当刷碗工挣钱，中二如魏大勋，还把老爸的台球棒也偷出去卖了。

为了兄弟被揍到鼻青脸肿，依然坚持要帮对方完成梦想。

最后魏大勋还把自己珍爱无比的限量版鞋给剪了，只为了能让脚肿的彭彭穿上，去见心爱的女孩。

这些桥段都是非常令人感动的。

还有知道自己时日无多的时候，彭彭对王大陆和魏大勋说的，要两人替他给父母养老。要托付这样的重担，得多深厚的感情和信任。

真正的好兄弟，大概就是这样吧：

打闹时没心没肺，告别时云淡风轻，需要时赴汤蹈火。