如何欣赏古典音乐？

如何欣赏古典音乐？

提及古典音乐，很多人觉得“太过高雅、小众，离自己的生活很遥远”；或者“古典音乐欣赏充满门槛，自己不懂乐理，很难‘听懂’”。其实，脱下古典音乐的高冷马甲，你会发现它就在我们耳边：

经典电影经常用古典音乐作为高潮配乐，来表现人们最深层、最炽烈的情绪变化。如在豆瓣获得最高评分的电影《肖申克的救赎》中，主角安迪偷偷通过监狱广播播放了一首乐曲，在这短短的曲子中，他获得了生命中最自由的时刻，连那些早已习惯了绝望的囚犯脸上，也出现出对未来的憧憬，对美丽人生的渴望。

这首神奇的曲子就是莫扎特的《费加罗的婚礼》

平日里，这首曲子的名字可能并不足以吸引你去听，但当它出现在《肖申克的救赎》中，就可以轻易打动任何人。

想听懂古典音乐或想理解古典音乐所表达的内容，并不难，与我们日常生活中对待事物的发展规律，有着相似的地方。

一、由浅及深。

二、量变到质变。

通常我们听古典音乐，只需了解作者的创作背景和作者对作品的意见就好。对于乐评人来说，他只会告诉你作者创作这篇作品的背景和作者想告诉听众的东西。而作为你来说，你认为对的就是对的，你认为好的就是好的。无需考虑别人对这部作品的想法和理解。

下面说几个我喜欢的作曲家：老柴、施特劳斯家族、维瓦尔第、贝多芬、莫扎特。

柴可夫斯基的音乐是入门的首选，优美动听，浅显易懂。他的作品中，最浅的大概是：《天鹅湖》，最好听全剧，选段也可以，买一张CD或DVD，边看芭蕾舞剧边听也是很美好的，里面每一支曲都极为优美。再之后就比较自由了，比如《罗密欧与朱丽叶》等，一路往下进行就好。

接下来，你可以听听老柴的交响乐。比如，作为小提琴界，最经典而且个人认为最好听的《D大调小提琴协奏曲》。

说完老柴，再说说施特劳斯家族。

如果你是个古典音乐爱好者，每个新年1月1日的维也纳新年音乐会，相信你不会错过。施特劳斯家族每年的作品，都会在这场每年最重要的古典音乐盛典上一次次响起。

比较浅显易懂的，《蓝色多瑙河》、《闲聊波尔卡》、《雷鸣闪电波尔卡》、《拨弦波尔卡》、《皇帝圆舞曲》、《春之声》、以及每年最后一首的经典曲目：《拉德茨基进行曲》。

虽然每年执棒维也纳交响乐团的指挥不同，但不同的指挥，所演绎自己心中的施特劳斯家族的曲目，都带着自己的性格特点，最终带领所有乐团的乐手去表达自己心中所想表达的中心思想。

施特劳斯家族之后，必须要提一下维瓦尔第，他的《四季》，我想太多人都耳熟能详，不再赘述。个人认为，维瓦尔第绝对属于浪漫主义作曲家。

还有贝多芬和莫扎特。贝多芬的《命运》、《欢乐颂》、《英雄》和《悲怆》，可以由浅及深地去听。莫扎特的钢琴曲目非常多且容易普及。而且，莫扎特的钢琴曲，经历过一此沧桑的人会真正喜欢这些作品的。　

最后是一些个人喜欢的小品，推荐给大家：马斯卡尼的《乡村骑士间奏曲》，比才的《卡门组曲》，圣桑的《天鹅》，萨拉萨蒂的《流浪者之歌》（我考九级和的外国乐曲以及参加清华文特的参赛曲目），约翰.威廉姆斯的《辛德勒的名单》等等。这类型的小品还有很多，都是色彩又好，又浅显易懂的好曲目。　　　

古典音乐重要的是聆听和感悟，只要感觉悦耳动听，触及心灵就可以。

你不需要懂，你只需欣赏。

如果美术是视觉艺术的话，那么音乐就是感觉艺术。美术可通过绘画、雕塑、建筑等给人直观的美感的艺术享受，音乐通是过声波给人遐思、愉悦、振奋、忘我等感觉艺术的享受。

在现代生活中，人们在生活中无时无刻不被音乐感染着、滋润着，想要“离开”音乐的氛围也难。随着生活水平和文化层次的提高，古典音乐以其浓厚的文化底蕴、严谨精美的配器、耐人寻味的音乐语言使人百听不厌，正在被越来越多的人所欣赏和接受。

我以为，如何欣赏古典音乐，首先不要给自己带诸如我没音乐细胞、五音不全、不会演奏乐器、不懂乐曲结构等帽子。试问，球迷真得都懂球会踢球吗？但这并不影响他们看球赛，去享受传球的节奏感和进球时的热血沸腾的感觉。欣赏古典音乐也是如此，只要你喜欢，只要你以为找到了音乐的感觉，符合你的审美观就妥。但话还得说回来，球迷多少都懂点球赛的规则，那么我们乐迷也得懂点古典音乐的知识。

古典音乐源于西方欧洲中世纪，始于“巴洛克”时期直至二十世纪初。从教会音乐到宫廷贵族至影响到民间，其音乐的结构的构成和展现逐渐打破了教堂音乐的束缚。古典音乐有古典主义和浪漫主义之分，古典主义是以音乐的严谨的格式构成并受其约束，浪漫主义音乐表达了人类的内涵情绪和社会现象。我以为，前者当以巴赫为代表人物，他把宗教音乐向“市俗”音乐靠拢，其典型的是复调创作手法，他的“平均律钢琴曲集”“戈兰登堡协奏曲”等流传至今。后者当以贝多芬为首选，后人划分贝多芬是古典主义乐派，我却不敢苟同，他的田园、英雄、命运、合唱交响曲及“月亮”、“致爱丽丝”钢琴独奏曲等是何等的耳熟能详至浪漫主义之登峰造极。这些曲名应该是后人命名的，正也恰恰证明了、呈现了贝多芬浪漫主义风格的灿烂辉煌。严格的讲，贝多芬是承古典主义之传统，启浪漫主义之先河的典范！贝多芬的名言:“我要紧紧掐住命运的咽喉，它绝不能使我屈服”充分说明了这一点。

另外，欣赏古典音乐，对奏鸣、回旋、诙谐、序曲等曲式结构、交响乐乐章的构成、乐器种类和特性和乐团的构成也得有所了解，乐团由弦乐、木管、铜管、打击乐组成，一般有有双管、四管编制（铜、木管为准）。对器乐各特点也要所了解，比方说，弦乐音域宽广音色优美，最能表现人类的情感，是交响乐团的主角且担任主旋律的演奏，所以第一小提琴是乐团的核心。木管乐器一般起着承上启下的角色，而双簧管是主角，铜管小号是乐曲高潮当仁不让的旗手等等不一而足。当然指挥是乐团的灵魂之所在不言而喻的。所谓交响乐，当器乐在交替又同时奏响之时，亦是作曲家的乐思彰显之刻！同时，对作曲家及乐曲的背景和乐团指挥特点了解，都是我们有的放矢欣赏古典音乐的好方法。

总而言之，言而总之，如何欣赏古典音乐最好的方法是你得先听（欣赏）起来再说！一般来说，如何欣赏古典音乐是智者见智仁者见仁的问题，你如何理解，觉得好听正中下怀就好！

放松，这是最佳的方式^_^

一套音响一杯茶，一把凳子一根烟。成了。

可以说古典音乐属于轻音乐类型，很轻柔的感觉，一般会选择用两个耳机来听，因为古典音乐可以说就是一种安静型音乐，这样的音乐需要细细的品味。

在“Scott Joplin”的《The Entertainer》中，这首曲子就是一首非常欢快的幽默的爵士风格，这样的节奏，让人欣赏起来，在内心中也是会有一种微微的笑意，突出表现出了一种幽默的感觉，也是让人回味无穷。

还有就是我最喜欢的一首曲子是“理查德钢琴王子”的《梦中的婚礼》，这首歌曲，让人有一种重回美丽的城堡的一种感觉，自己是一介草民，却让公主动心，最后步入婚姻殿堂，这首曲子给我的感受是永远都是难以忘怀的，可以说这首曲子给我的音乐领悟有了很大的提高。喜欢音乐就要去感受音乐里面的每一个细节，每一个故事，聆听的时候在自己的脑海中想象一下画面感，找到属于自己的感觉，属于作者的感觉，结合起来，这就是音乐。

如何欣赏古典音乐，如何入门古典音乐，虽然是老掉牙且很难回答的问题，但始终有人求解，说明人们将聆听古典音乐视为一种很高的技能。

这当然是生活条件好了，娱乐时间多了的一种兴趣反射。类似的问题有，如何品尝咖啡，如何品尝红酒，如何吃西餐……最不耐烦也最诚恳的回答是多听，多喝，多吃。

因为，欣赏（入门）古典音乐不同于学习乐器或者歌唱，大多来自经验，而非专业。经验的好处在于真实发生过，有一定的借鉴性。例如从哪些作品听起，了解音乐简史，著名音乐家的故事。不好之处在于套路化，难以对症下药，可能到你这儿并不适用。

有没有公认的确定的原则方法呢？还是有的。

首先是要经历现场。古典音乐不像流行音乐，它完全不用电声，是在一个声乐条件较好的环境中纯手工作业的艺术，即使听古典音乐唱片也达不到相似的感染力。何况，音乐家与观众在现场才能通过音乐“来电”。一般音乐会的曲目都是经典作品，选择并不困难，可以选旋律感人的，也可以选热闹的。

其次，除了对古典音乐一见钟情的人，大多数人要尽可能感受和声，它是古典音乐最有魅力的特征。和声，通俗地讲，就是流行音乐常说的和音：主唱身边那几个负责伴唱的歌手。（如下）

古典音乐历经岁月考验，依然受到众人喜欢。很多人在听古典音乐时，认为古典音乐高深，摸不到头脑，今天朝音夕拾给大家分享个方法——乐器拟人化，以供参考。

分析小提琴协奏曲《梁祝》

我们以吕思清的小提琴协奏曲《梁祝》为例说明，曲中主要由三种乐器小提琴、大提琴和铜管（其他乐器起烘托氛围作用），我们让三种乐器分别代表祝英台、梁山伯和以祝英台父亲为代表的封建势力，整个音乐演奏过程，可以看作是这几个人在演绎《梁祝》这个故事。

1-5分钟

悠扬的长笛声、缓慢抒情的双簧曲和轻吟的管弦乐共同营造出一幅春光明媚、花语鸟香的江南风景。然后小提琴奏出一段爱情主题旋律，接着大提琴的加入，与小提琴形成对答，仿佛祝英台与梁山伯草桥结拜的情景。

5-7分钟

一段轻松愉悦的小提琴独奏和弦乐，演奏出了梁山伯与祝英台三年同窗，共读共玩的情景。

7-10分钟

小提琴奏出爱情主题旋律，不久弦乐加入，跟着小提琴与大提琴对答，仿佛两人依依不舍长亭离别的情景。

10-14分钟

低沉的锣声，颤抖的小提琴声，预示着逼婚的到来，接着小提琴以戏曲散板的节奏和弦乐强烈的快板节奏，形成强烈反差，烘托出父亲逼婚，女儿抗婚的激烈场景。

14-18分钟

小提琴凄凉的独奏，笛声隐隐映衬，接着又是大提琴和小提对答，仿佛两人楼台相会、互诉愁肠。

18-21分钟

小提琴凄厉的散板与弦乐的快板交替出现，时而低回婉转的低吟，仿佛祝英台悲痛欲绝的哭坟。最后锣鼓齐鸣，祝英台纵身投坟。

21分钟-最后

竖琴的滑奏，爱情主题再一次奏起，仿佛两人化蝶，比翼齐飞。

总结

以上朝音夕拾详细的分析了小提琴协奏曲《梁祝》，也许下次你再听这首曲子的时候，你就会明白它到底在演奏什么了。朝音夕拾举这个例子，是想说明在听古典音乐的时候，如果我们提前做一些功课（音乐的创作背景、故事情节、乐器知识、简单的乐理知识），在加上我们的想象力，我们是可以轻松的聆听古典音乐。

以上是朝音夕拾个人听歌体会，希望可以帮助到你，不足之处，还望大家指正。

古典音乐与现代流行音乐不同，其具有丰富的音乐底蕴和文化内涵，所以除了普通的聆听旋律之外，还要能理解其表达的情感和传递的思想。

所以，我建议用美食家品尝美食的态度去欣赏古典音乐，即，美食家怎么品尝美食，我们就怎么欣赏古典音乐。

我们在电视上、电影上，甚至动漫上都见过美食家品尝美食的样子，他们不仅仅是“吃”，还包括看、闻、回味、思考等等，来评价一道菜是不是色、香、味俱全。

同样，我们在欣赏古典音乐时，也应该拿出这种类似“挑剔”的态度来，去仔细品味古典音乐。

第一，“看”

在听一首古典音乐之前，先别直接拿过来听，就跟美食家一样，先别拿过来直接吃，而是要看一下这部音乐作品是谁创作的，什么时间、地点、创作背景，讲述的故事内涵，及当时的社会现状等等，这些东西网上都能搜到，先大体有个了解，之后再去听，感受就会不一样。

第二，“闻”

注意，此处的“闻”并不是像吃菜那样的“闻”，而是中医里望闻问切的“闻”，即聆听声息，也就是开始第一次的聆听。在前面对整个音乐背景有了了解之后，我们先聆听一遍，熟悉整个音乐的旋律，在第几分钟会出现高亢的节奏，第几分钟又会出现低沉的节奏，与我们看到的文字里的故事情节是否保持同步的起伏等等。

第三，“品”

这时候到正式“品尝”，也就是“欣赏”的时候了。前面两轮下来，我们已经熟悉了这首古典音乐，对它也不再陌生。就像认识一个朋友一样，一回生二回熟，再次见的时候就可以少些寒暄，多些真情交流。所以，此时再聆听才是真的在“欣赏”这首音乐优美的旋律和真正核心的内涵。

第四，“回味”

吃完了才还要擦擦嘴呢，所以听完了音乐也要回味回味，好听在哪里，不好听在哪里，如果能结合前面了解的知识，顺道写一写心得、感悟、评论等等，那更是极好不过了。

这样就可以轻松的聆听古典音乐了…

一杯清茶，一本古诗词、一把摇摇椅就可以了…

. 动机问题 下海(我们假定古典音乐是一片海洋)之前,先问你为什么要下海? 如果你搞不清楚，就先把这个问题弄清楚。我个人来看，这点非常重要。假如你是看到旁人在欣赏古典，并且认识（准确地是听说）古典是一门高雅艺术，而为了使自己品味更高雅一些而去欣赏，那么我劝你立即上海，不要再听了，说得难听这就是附庸风雅。 你问自己为什么要去听古典？首先想到的绝不能是高雅、高尚这几个词，而是她纯粹的美：带着无限的快乐、忧愁、感伤、纯洁的古典精神的美，带着沉淀了几百，上千年的历史的精华——人类的智慧、思想、感情，与自身、环境作斗争，不断升华进步的结晶。你是为了提升自己，为了熏陶自己，为了追求艺术和真理才去听的。对古典的追求必须要有这种真诚。倘若你缺乏这些真诚，你会在海里泡了一些日子后，无奈而愤恨地爬上岸来。 这些话并不偏激，相信许多热诚的古典迷会同意我的不少观点。

2 自己的心态 有了良好的动机，你决定要到古典的海洋里去汲取养料了，是否意味着你将成功？绝对不！你此时就要审视自己的心态了。这里是说你的精神、思想、气质、价值观、知识结构等问题，古典虽然能够陶冶你，但在古典接受你以前，你至少需要一定的基础。 没有一颗真正恬静的心，你就无法全身投入古典的海洋，古典音乐需要你身上的不少气质：譬如你要有一颗平和、谦卑的心；纯朴大气的性情，你不能偏激、不能偏执——假设你一直都是处于烦躁、不安的状态，那如何安心地面对这些安逸、深沉的音乐？你马上会觉得它们平淡，缺乏刺激，没有味道。你还需要有一颗不断思考的心，你需要有理智整理思维的能力。古典音乐往往如此，要求你审视自己的灵魂，总结自己的过去、现状，使你看清现实和自己。 古典音乐属于过去的艺术，虽然音乐有超越时空的魔力，但它仍然无法根本摆脱时代的束缚。你一听,就知道古典音乐的气质和现代音乐截然不同。因此，你要跨入古典的槛一定有困难：你不可避免地感到一种时代的隔阂。

此时怎么办?

依我个人意见，古典文学是最好的使你具备古典意境，了解古人气质的途径。中国的大诗人,大词人的作品也可以多接触，虽然中西有差异，但就我个人体会，对培养你的意境绝对有好处。 因此只有自己充实了，具备了一定的积累，才能更好的接受和理解古典音乐, 文学方面，有条不错的路是：「约翰·克利斯多夫」---> 「贝多芬传」--->入门 ---> 「傅雷家书」--->继续入门

3 环境 古典音乐的欣赏太受环境局限了。古典音乐有如一桩秘密，很多时候，你只愿意自己一个人静静地听，对周边的环境要求是苛刻的：必须恬静，有噪杂的话是不可想象地。

4 选择问题. 面对浩如烟海的古典世界，刚入门者尤其需要慎重。开始上来就选择晦涩、艰深的大部头，只能打击你的信心，怀疑自己的欣赏能力，认定自己无法接受古典。循序渐进是必须的，面对无数的作品不需慌,广泛收集入门资料，选择合适的作品、作曲家进行欣赏，对版本无需研究苛求，得到什么就老实听什么。 初听古典绝不讲究多和广，而讲究精，假设你上来就想把文艺复兴、巴洛克、古典、新古典听个遍,那你注定要失败，最后什么也听不成。这是一条危险的弯路。

5 乐理问题 听流行过渡到古典最头疼的一定是乐理。这个水平不要求高，但要求你有“一定的水平”、一定的基础。譬如你学了对位、赋格，再听巴赫，欣赏他的精湛记忆，犹如复杂的精密仪器般宏大的音乐，才会有这方面的感叹和震惊。

假设你不了解乐理，则只能在感官上得到一些和纯粹内心的共鸣，其实乐理并不复杂，了解个大概就好，你听起来绝然不同，对作家会有更理性的认识，对音乐会有更深刻的了解，个人会得到更大程度的享受。 除了乐理外，还有乐器方面的知识。研究大演奏家的演绎是非常有趣味的。平白地说，为什么说某位钢琴家是优秀钢琴家？就在于他的技巧，他对作品理解的表达的准确度，以及他的个性的发挥，这些需要精细的品味。

技巧方面，还拿熟悉的肖邦第二钢奏来说，第三乐章中“回忆”的一段极端优美的极弱音的旋律，通过比较不同演奏家的表现，你就可以发现他们哪个功夫高，哪个确有大家风范。也只有比较过后，才了解大家真正的高在哪里。具体地说，第四乐章Presto里，Rachmaninoff的演奏最让人心动，有如风驰电掣，让人压抑得透不过气来，短短几分钟内，音色竟有三四次显著的强弱、弱强变化，每个强弱变化中的音色梯次变化也异常清晰，实在体现了舒伯特所说“似强有力的手压抑了叛逆的灵魂，使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”

没有对钢琴演奏常识的基本了解（譬如触键、踏板、rubato之类技巧，也就无从欣赏这些大家们技艺的精妙--你听上去会觉得他们弹得都差不多），这就损失了许多乐趣。 同理，指挥艺术则更为精深，也更有如海般的宽广深远。爱好者热衷于比较哪个指挥家演奏的贝多芬九交更广阔壮观，富有史诗般的绚丽，无可比拟的气势，更贴近作者的作曲意旨。又譬如Furtwangler的爱好者，更会收集这位伟大指挥家不同时期对同一作品的演奏——他不断在创新，改变改进自己的演绎方式，深化自己的理解。因此乐理、乐器、演奏、历史知识的不足，将影响你的欣赏。但只要你不断的学习、了解，就会不断的提高欣赏水平，发现越来越多的蕴藏在这些音乐中的内涵，力量，乐趣。

一颗真诚、执着、富有热情的心是最重要的，有了这个，旁的东西都可以慢慢培养，慢慢熏陶。年轻时代听古典有特别的意义：在年轻时被贝多芬、巴赫感动，将是你对自己心灵播下的最奇异的种子。你将终生为之受益。

更实际地说，巴赫可以抚慰你的心灵，培养你宗教家的性情；莫扎特带给你无限的“和”，纯粹的古典主义，古希腊精神的健康的美；贝多芬给予你与命运斗争，与社会一切恶丑事物斗争的力和勇气，是直照进入你心的太阳。